Mer om forstudium teater

Vi gir unge teatertalenter en mulighet til å videreutvikle og fordype seg i skuespillerfaget. Etter endt studieår vil man være i god stand til å søke en teaterhøyskole.

Hvorfor Forstudium Teater?

Som første skole i landet tilbyr vi unge talenter fra 18 år og oppover et ettårig fulltidsstudium i teater der hver student skal, gjennom daglig trening, utvikle sitt skuespillertekniske instrument.
Vi har arbeidet med unge lovende talenter i mange år og har observert at et slikt tilbud ikke eksisterer. Flere tidligere elever har uttrykt et ønske om mer trening og kunnskap i teater før de begir seg utpå en teaterhøyskoleutdanning.
Oslo Barne- og ungdomsteater (OBUT) er en teaterskole for barn og unge fra 5 – 25 år. Skolen har sine røtter fra Elisabeth Gordings Barne- & Ungdomsteater som i over 40 år opparbeidet seg et renommé som et solid og godt kunstfaglig teatertilbud. Målsetningen har vært å utvikle elevenes selvstendighet og kreativitet gjennom å gi dem mulighet til å utfolde seg og sin fantasi innenfor teaterets kunstneriske ramme, og å gi elevene en generell innføring i teaterets arbeidsmetoder.
Høsten 2008 ble OBUT innlemmet i Oslo musikk- og kulturskole (OMK) og flyttet inn på Schous kulturstasjon. Endelig har skolen fått mulighet til å videreutvikle sin form, ekspandere tilbudet, og boltre seg i splitter nye lokaler. Derfor, som et ledd i vår utvikling, har OBUT i OMK den store gleden av å tilby et 1 årig forstudium i teater.
Formålet med Forstudium Teater er å utvikle og trene unge teatertalenter i skuespillerfaget. Gjøre dem mer bevisst sin kropp, stemme og fantasi. I tillegg til å styrke og utvikle deres kunnskap i skuespillerteknikker, samt å gjøre hver enkelt bedre rustet til et videre studium i teaterfaget.

Våre pedagoger har alle en variert og bred erfaring innen teaterfaget og elevene vil oppleve en kunstnerisk bredde. Undervisningen vil være et tett samarbeid mellom og på tvers av fagene. Det legges opp til at elevene gjennom gruppearbeid hele tiden utfordres til å jobbe sammen og ha interne visninger hver uke, slik at det som læres også blir fulgt opp i praktisk arbeid.
Året deles inn i 4 bolker og i løpet av året vil studentene i arbeidet skuespillerteknikk ha en naturlig progresjon:

1. Vi begynner med kroppen og kroppen i rommet.
2. Arketyper som klovnen og fortelleren følger dette, og elevene bruker kroppen og fysikken til å utforske myter og fortellinger.
3. Stanislavskij-metoden har sine røtter i den russiske teatertradisjonen. Metodikken brukes ved mange teaterskoler i utlandet og også ved Statens teaterhøgskole i Norge. Hos oss vil elevene få en innføring i denne metodikken.
4. Tilslutt vil elevene jobbe med en dramatisk tekst. Her får de muligheten til å utforske og bruke teknikkene de har vært innom gjennom året, med en visning av sluttproduktet som mål.

Lærere i skuespillerteknikk: Ingri Enger Damon og Irene Lecomte
Arbeidet med kroppen er en viktig del av skuespillerarbeidet. I undervisningen benyttes det ulike yoga-stillinger med tanke på styrke, avspenning og plassering. Arbeidet med disse øvelsene fremmer fokus, fleksibilitet og nærvær. Dette er kvaliteter som hjelper elevene/skuespillerne å uttrykke seg ut fra sin erfaringsbakgrunn.
Lærer i kroppstrening: Runa Rebne
Vi skal opparbeide en grunnleggende stemmetrening hvor elevene jobber med å få tak i sin egen stemmefunksjon, sammenhengen mellom kropp, pust, stemme-lyd og sang. Målet er å finne frem til den enkeltes unike stemmeuttrykk og også arbeide med hvordan kroppsbruk, intonasjon og lytteevnen henger sammen.

I sang/kor vil vi gjennom året være innom enkle korsatser og smake på ulike stiltyper. Lytteøvelser står sentralt, og hvordan man tilpasser seg hverandre i et ensemble. Etter jul vil elevene fortsette stemmearbeidet, men vil nå fokusere mer på den enkeltes soloarbeid. Alle får sanger å arbeide med individuelt og tid med pianist.

Lærer i sang: Tale Marie G. Mydske

Lærer i stemmtrening: Yngve Marcussen
Vi vil bruke audition til å se hver enkelt kandidat, gjøre oss kjent med erfaringsgrunnlaget, lære litt om bakgrunnen og motivasjonen til hver enkelt, samt se på gruppedynamikk og samspill. Det er svært viktig at elevene skal kunne fungere alene og sammen.

Prøven skal bestå av en selvvalgt monolog maks 4 minutter, en workshop hvor kandidaten deltar i improvisasjonsarbeid, et intervju med faglærere og daglig leder.
Se prislisten. Innbetaling av depositum på kr 3000 før 15. juni som forskudd på skolepenger. Man binder seg for hele undervisningsåret. Skolen er ikke støttet av Lånekassen.